Un brouillard ce matin à couper au couteau. Vraiment.

Marie : à cause de Satan dans le désert, manqué ce matin une séance de cinéma. Sacré bouquin, t'avais raison!

OKI'S MOVIE
de Hong Sang-soo

Un film coréen grâcieux (gracile ?) qui parle d'amour et de cinéma. Un film doux, même si comme d'hab chez HSS les mecs y boivent plutôt sec. Presque un petit côté Rohmer coréen, incertitudes du coeur etc. et on en parle. Ai été dsl parce que j'y ai un petit peu dormouillé, alors que ça ne passait qu'une seule et unique fois. Et qu'il y a là-dedans plusieurs films successifs, avec la même typo de générique et la même musique, dont le dernier, le plus attachant, donne son titre à l'ensemnle. Profs, étudiantes (et diants), sans oublier un petit morceau de poulpe vivant qu'on vomit (si si!) dans la neige.
Délicieux
(tout seul au MK2 Beaubourg)

MARTHA MARCY MAY MARLENE
de Sean Durkin

J'attendais un thriller et me voilà avec une chronique familiale. un demoiselle s'enfuit de la secte où elle était enrôlée depuis deux ans et va se réfugier chez sa soeur (et son beau-frère) mais l'apprentissage de la vie "normale" n'est pas si facile, et tous en conçoivent un certain désappointement. Un film un peu le cul entre deux chaises thématiques, même si filmé avec un indéniable maestria (les scènes agencées sur deux plans temporels) mais un peu mou du genou tout de même, et qui de surcroît vous abandonne aussi soudainement que lâchement (et sans remords)
(avec Loulou au MK2 Bib.)

Puis soirée délicieuse avec Malou chez Loulou et Fred 

Alors nous y voilà, pour un nouveau séjour parisien...

Ce matin, direction UGC Les Halles après histoires de problèmes de four pour Malou... (heureusement résolues)

BULLHEAD
de Michael R. Roskam

Un film puissant, à l'image de son acteur principal, impressionnant d'animalité. Au début on a un peu peur, on a le sentiment de ne rien comprendre, puis les choses se posent, s'installent, se ramifient, se complexifient... Bétail, trafic d'hormones, mafia locale, trauma enfantin, assassinat, voiture volée, amour malheureux, poids de la culpabilité, lâcheté, vengeance, tous les éléments sont réunis pour composer à la fois un polar complexe et une tragédie contemporaine. Le réalisateur impulse un souffle quasiment épique pour ce qui aurait pu n'être qu'une petite histoire sordide de traficotage mais qui, par la force de la mise en scène, l'intensité du récit, l'épaisseur et la profondeur des personnages, capture le spectateur très rapidement, et ne le lâche plus, jusqu'à la fin.
Le travail sur les personnages principaux (Jacky, l'ami d'enfance, la demoiselle) ou un peu moins exploités (la fliquesse et le fliquet) est vraiment remarquable, et la construction du film ne l'est pas moins. Le réalisateur pratique un art consommé des montagnes russes, et vous fait passer de l'inquiétude aux larmes, en passant même par le sourire (les personnages des garagistes). On est tendu, on pressent le pire, qui vient ou ne vient pas, mais on ne relâche pas son attention une seconde...
Plusieurs fois j'ai pensé à Drive, même si les films ont peut-être peu° en commun (le "héros" solitaire et mutique, l'historiette d'amour, les scènes de violence (ou d'hyper) soudaines - on a même une nouvelle "scène de l'ascenseur!"-)
Bref, un sacré moment de cinéma!

CE QU'IL RESTERA DE NOUS
de Vincent Macaigne

Celui-là, je ne savais même pas qu'il sortait. Moyen-métrage de 44 minutes, récemment primé au Festival de Clermont, critiques élogieuses, je n'ai appris son passage qu'en passant, justement, devant le MK2 Beaubourg, ce matin. Une seule séance quotidienne, 19h, la salle 2 est quasi comble (reste une place à côté de moi, ma voisine de gauche y ayant posé son manteau jusqu'au quasi début du film (et que je lui demande "vous attendez quelqu'un?").
Le réalisateur (qui est surtout un metteur en scène de théâtre dont on parle beaucoup et dont, donc, j'ai entendu parler) nous fait l'honneur d'une visite surprise juste avant le film, en compagnie de l'acteur principal et du producteur (?) (je ne suis pas sûr) et nous donne rendez-vous après, pour échanger...
Le début du film ressemble à ce que je sais des pièces de Macaigne : des personnages qui hurlent, qui vocifèrent, qui gueulent, l'histoire de deux frères à la mort de leur père, et de la femme d'un des frères. Au départ c'est plutôt cahotique, mais peu à peu les choses  se posent, presque pourrait-on dire. C'est féroce, agressif, excessif, sonore, très... physique (très jolie scène AQV), et jusqu'au bout, on ne sait pas vraiment sur quel pied danser, tant on reste, finalement, sur sa faim...
Théâtre ? répétitions ? work in progress ? making of ? C'est un objet sans doute conceptuel, un truc arty, une nouvelle corde à l'arc d'un archer déjà multidigitigrade... Le vague argument (prétexte) narratif est certes relayé par les "performances" des acteurs, et il est bien alors question de cinéma (même si le réalisateur s'en défend comme il nous l'expliquera dans le bref mais riche échange post-film). Vincent Macaigne s'avère être un jeune barbu et chevelu délicieux (très éloigné de l'image que je pouvais avoir de lui) et qui s'est révélé de plus relativement jovial (et désinvolte) sur la façon dont le "film" s'est fait (pas de techniciens, pas de "grammaire cinématographique", tournage et montage et scénario à l'arrache), invitant les spectateurs qui le souhaitaient à venir boire un pot avec lui/eux pour parler du film après... J'ai pas osé...
Tout ça est agréable, mais... vain, branchouille en diable. (Expliquer à des gens qui ont tout de même payé 6,10€ pour 44 minutes d'images que tout ça n'est peut-être pas du cinéma et s'est fait comme ça, au petit bonheur quasiment (Vincent M. nous répète qu'à partir de ses 70h de rushes, il aurait pu monter tout à fait complètement autre chose) entre potes du théâââtre a quelque chose d'un peu agaçant - ne serait-ce pas un peu du foutage de gueule très parisien ?- mais bon passons, de toute façon, je lui passerais tout, plus j'y pense plus ce mec me fait craquer hihihi.)
Un charmant barbu, une jolie quéquette, une invitation sottement (de ma part) déclinée voilà ce qu'il me restera de cette soirée... ("Prenons-en ce que nous pouvons, servons nous!!!" pourrais-je conclure en HURLANT...)

(juste pour Malou!)

(ils sont beaux, hein ?)

je l'ai déjà dit et je le répète, ça doit être mon côté snob (ou vieux con), mais j'ai horreur qu'on me force la main en me donnant des conseils littéraires (que ce soient les libraires ou les critiques) : chaque fois ou presque que j'ai cédé aux dits conseils ("aiiiiie confiannnnnce, crois-en moi...") j'ai été légèrement désappointé ou cruellement déçu...

Et là, j'ai craqué (encore merci Emma, pour ce chèque-cadeau!) pour l'achat d'un, qui était spécialement recommandé par plusieurs critiques (et auquel il me semble que mon libraire préféré aussi faisait  les yeux doux, bien qu'il ne me l'ait pas explicitement dit.)

Et je ne le regrette pas, et je déguste ce un petit bouquin (même pas 140 pages, à L'Olivier, j'aime cet éditeur à qui je dois quelques intenses bonheurs...). Ca s'appelle Vie animale, et l'auteur, Justin Torres, est un inconnu au bataillon. Mais aux traces duquel je vais désormais m'attacher.
Le narrateur est le plus jeune de trois frères d'une famille latino (porto-ricaine pour être précis), ce qu'on pourrait appeler des "pauvres gens", et il nous raconte des bouts (des éclats) de son enfance, avec ses deux frangins, et Paps et Ma, leurs parents.
Une écriture simple, quotidienne, sans fioritures, qui s'enflamme régulièrement dans des régions si violemment belles et poétiques qu'elles en feraient venir les larmes aux yeux. Parfois, simplement, avec une répétition, ou un mot  qu'on n'aurait pas forcément mis là, une expression inattendue... Peut-être suis-je hypersensible, peut-être Justin Torres est il hyperdoué, toujours est-il que je trouve ça  extrêmement beau.
Touchant, poignant, émouvant, un récit d'enfance simple et cru, terriblement sincère, découpé en vignettes brèves, instants choisis, sans complaisance, sans misérabilisme, sans apitoiement.
Il est souvent question de colère. On pourrait préciser de saine colère.
Un livre à la fois léger (matériellement) et incroyablement dense, avec un poids certains dans ses retentissements, mais, bon, ne m'écoutez pas trop, finalement, vous risquez d'être déçus...
(chat échaudé...)

Je suis en train de lire l'avant-dernier chapitre, un des plus longs, et je le fractionne pour le faire durer...

Furieusement poétique, ou poétiquement furieux ???

(c'est moi qui l'ai fait, hihihi)

Un festival de cinéma, c'est un courant. un cours d'eau, un flux, qui progresse, qui avance inéluctablement, et auquel je m'abandonne avec le plus grand  plaisir. Se laisser porter,  (moi pour qui flotter est quasiment un idéal de bonheur terrestre) voilà qui me va.
Pour ça, bien sûr il faut le pratiquer assidûment, d'un bord à l'autre quasiment, pouvoir s'y immerger assez pour sentir le courant qui vous entraîne. Voilà pourquoi cette année encore j'ai pris un Passe (amorti au bout de 13 films) sachant que je pourrais en avoir au max 6 le mercredi, 5 le samedi et 5 le dimanche, et 2 les autres soirs... j'en étais ainsi déjà à 20, sans compter le dernier lundi ni le mardi, on verrait bien.

Nous voilà donc déjà dimanche , et j'en ai effectivement déjà vu 19 (ce matin, je l'avoue, à 9h30, j'ai fait l'impasse sur NOBODY KNOWS...)

et lorsque le flux est interrompu, on n'a plus forcément envie de s'y replonger (ainsi, lundi soir, j'ai fait l'impasse sur les deux films programmés -et dont j'avais les tickets d'entrée- ; mais bon j'avais déjà vu LA TERRE ABANDONNEE, et j'ai même le dvd d'ailleurs, alors, même si c'était la soirée Positif, tant pis, hein, je me suis couché à 21h et j'en avais besoin...)

Bilan, donc ? (car ce soir, je n'irai pas à la soirée de clôture). Comme pour ranger sa bibliothèque, pas forcément facile de les ranger/classer. Un constat : la qualité générale de la programmation. Incontestablement. un second, c'est que j'y ai re-vu pas mal de films (ceci expliquant cela, ou le contraire ?). Revue de détail, par section, et chronologiquement :

Rétrospective Kore-Eda
- I WISH *****
- STILL WALKING (R) *****
- HOWEVER ***
- AFTER LIFE (R) *****
- DISTANCE (R) ****
- WITHOUT MEMORY ***
- MABOROSI (R) *****

Les brûlures de l'histoire
- LONELY TUNES OF TEHRAN (Saman Salout) *****
- SHANGHAI DREAMS (Wang Xiaoshuai) ****
- 7 MINUTES AU PARADIS (Omir Givon) *****
- THE PRESIDENT'S LAST BANG (R) (Im Sang Soo) *****
- LES TORTUES VOLENT AUSSI (Bahman Ghobadi) ****
- WEST BEYROUTH (Ziad Doueiri) ****

Regards sur le cinéma du Kazakhstan
- ON M'APPELLE KOJA (Abdulla Karsakbaiev) ***
- LA JEUNE FILLE DE SOIE (Sultan Khodzikhov) **
- LE BALCON (Kalykbek Salykov) ***
- LA TERRE DES PERES (Chaken Aimanov) *****
- CHOUGA (Darejan Omirbaev) ***

Compétition
- LE TEMPS DURE LONGTEMPS (Özcan Alper) ****

Confirmation : Kore-Eda est vraiment un cinéaste que j'aime énormément (AFTER LIFE fut et reste un de mes films de chevet..., mais MABOROSI ET STILL WALKING l'égalent quasiment, tandis que le nouveau venu I  WISH fait excellente figure dans ce classement -je le reverrai d'ailleurs avec grand plaisir.)
Un film coup-de-poing : LES TORTUES VOLENT AUSSI (j'ai beaucoup pleuré à cette séance)
D'excellentes découvertes : LONELY TUNES OF TEHRAN et 7 MINUTES AU PARADIS, ainsi que LA TERRE DES PERES (de loin le meilleur de la rétrospective kazakh)
Une déception : CHOUGA (mais ça ne concerne que moi) et une semi-déception : LE TEMPS DURE LONGTEMPS, un film turc très beau et très référencé (cinématographiquement), inattaquable sur le fond, mais que j'ai trouvé hélas un peu trop long, léché et languissant (bon d'accord, le fait que ç'ait été le dernier film de la journée, que ma voisine de gauche passe son temps à consulter son portable, que mon voisin de derrière m'assaille de coups de pieds dans le siège tandis que mes entrailles malmenées  m'assaillaient d'émanations gazogènes n'a pas forcément joué en sa faveur) Comme son producteur est aussi celui de l'excellent L'AUTRE RIVE, je serai enclin à la clémence et à la mansuétude (A la question "le reverrai-je ?" la réponse est oui, mais bon vous me connaissez, il suffit qu'il y ait quelque part le mot turc pour que je sois émoustillé, ceci n'est donc pas un critère).
Je dédie ce festival à Dominique et à Catherine, en compagnie de qui j'aurai passé le plus clair de son temps.

Et à l'année prochaine donc!
Ah j'oubliais : tout ça se passait à Vesoul, bien évidemment!
Certaines contraintes et raisons personnelles font que je ne peux décemment pas écrire certains mots, voilà.

(suite et -finalement- fin)

j'arrive pour manger, seul, elle est derrière moi et me salue.
je vais m'installer à ma place habituelle et, comme nous sommes seuls, elle s'assied en face de moi.
tandis que nous commençons à manger, il arrive, pose son blouson sur la chaise à côté d'elle et lui demande pourquoi elle n'a pas répondu à ses sms
elle ne les a visiblement pas reçus (elle vérifie) et il s'installe donc à côté d'elle pour manger.
tout en mangeant mes épinards, je les écoute marivauder (como se dice "flirtouiller" en espagnol ?) en rigolant dans ma barbe, à évoquer leurs soirées passées et à venir (et le week-end aussi)
Il est question d'une Elodie qui lui cherche des noises (à elle) et elle ne comprend pas pourquoi (j'ai envie de lui dire "c'est parce qu'elle est jalouse!")
je réussis à m'immiscer dans la conversation (à propos de la langue espagnole, du cinéma et des températures hivernales, dans cet ordre) ; comme dirait marie, "il est beaucoup trop jeune, il pourrait être mon fils..." et, vraiment, sans aucun intérêt je confirme
il repart en espagne mercredi  et répond "bonne après-midi à vous aussi" lorsque je les salue en allant déposer mon plateau, histoire de quand même les laisser un peu roucouler, hein...

en rentrant hier soir, malgré le froid, j'étais le plus heureux des Choris... non seulement on venait de voir un spectacle délicieux (Khalid k, hautement je vous le recommande!) mais en plus, je restais dans l'ambiance "musicale" de la soirée en repartant avec ce dvd tant attendu (même s'il était censé être acheté dans des circonstances moins... mémorables!) direct from la fnaca de madrid...
(mais pourquoi ce film me fascine-t-il donc autant ?)
du bonheur, vous dis-je!

(tiens, c'est drôle, en france, sur l'affiche, Jeanne B. regardait de l'autre côté...)

(... alors, à gauche ou à droite ?)

LES ACACIAS
de Pablo Giorgelli

Oui, incontestablement, le cinéma est -pour moi- d'abord affaire d'émotion(s). Et du souvenir d'icelles, ou plutôt de la façon dont elles perdurent. Sinon pourquoi aurais-je eu, dès les premières secondes du générique, la poitrine qui se soulève et les larmes qui viennent, alors qu'il n'est encore question que d'arbres qu'on abat -et non, Malou, bonne questionjustement mais je ne sais pas pourquoi on ne les coupe pas jusqu'en bas...-.
Ces arbres, les acacias du titre, constituent le chargement de Ruben, un camionneur taciturne et mal rasé (deux qualités à mes yeux), qui va les convoyer jusqu'à Buenos-Aires (1500km, indique brièvement un panneau vert tout en haut de l'écran). En compagnie de Jacinta, une passagère qu'on lui a plus ou moins "imposé" et de sa fille de 5 mois, Anahi.
Un camion, 3 personnages pas bavards, une longue route à faire... on serait en droit d'être inquiet (ou de commencer à bailler) à la lecture d'un pitch pareil.
Mais au contraire. Le cinéma de Pablo Giorgelli est une merveille d'économie : avec un minimum d'effets, il produit  des émotions (justement)  inversement proportionnelles, et c'est  là toute sa force. A la manière des trois voitures dans la nuit  d'Il était une fois en Anatolie, la cabine du gros camion rouge contient -recèle- une quintessence d'humanité.
Un cinéma du presque rien, du frémissement, de l'impalpable, du "si j'enlève encore quelque chose il ne va plus rien rester", où, s'il ne se dit presque rien, il se produit néanmoins pas mal de choses. A l'intérieur de chacun des personnages, certes, mais, à l'arrivée, plus rien, peut-être, n'est pareil, ne sera pareil, en tout cas. Oh pas des cataclysmes, ni bruit ni fureur, juste le presque silence d'une rencontre. Un certain apprivoisement réciproque.
Le vieux ronchon du début s'est métamorphosé sous nos yeux, lentement, progressivement ; il s'humanise, en quelque sorte, (il reprend espoir, il reprend vie ?),après avoir caressé l'espoir de l'abandonner, voilà qu'il devient capable d'aider la dame à monter dans le camion, vous vous rendez compte ?
On n'en saura pas beaucoup plus, des histoires respectives de chacun de ces deux-là, de leurs cahots personnels, de leurs fragilités, on réalise juste qu'un pas en avant (dans la valse-hésitation de la rencontre et de l'affect) a été fait par chacun, et que ce bébé est décidément le plus merveilleux et le plus délicieux des traits d'union.
Le réalisateur adopte un rythme en adéquation avec le vieux camion rouge de Ruben : une certaine constance rectiligne, sans hausses de régime ni accélérations injustifiées, pépère mais pas si sûr, le bruit du moteur et l'odeur du fuel, et on finit par s'y sentir tellement bien, dans ce bahut un peu hors d'âge, mais à la rusticité finalement confortable, (douillette, quasiment) qu'on aimerait bien pouvoir y rester encore plus longtemps... (Il est question d'espoir, tout de même...) Une histoire simple pour un film fort.