FRANTZ
de François Ozon

Je n'ai pu le voir qu'en deuxième semaine (mais c'était toujours à 5€!). Ozon, ça dépend. Des fois c'est oui, des fois c'est non, et d'autres bof. Toute la gamme, quoi. Là, j'avais de mes copines plutôt des échos oui, voire oui oui, et j'y allais plutôt confiant. Bon, c'est sûr il est loin le Ozon provo et trash des débuts. Il a grandi, mûri, s'est comme qui dirait respectabilisé.
Le classicisme c'est bien, tant que ça ne vire pas à l'empesé, au ripoliné, à l'amidonné. Grands sentiments en costumes, pâmoisons diverses, et manche à balai où je pense (un peu de trivialité n'a jamais nui, au, justement, "classicisme").
La bande-annonce raconte une histoire qui, habile, n'est pas exactement celle que nous raconte le film (et qu'on s'est faite, justement, en regardant la bande-annonce). Ça commence à mi-chemin entre Heimat (le film) et, disons Le ruban blanc, de Hanekechounet : Noir et blanc (avec tiens, un peu de couleurs avant, qui se sont tiens tiens évanouies. Ca parle allemand, (normal, nous sommes en Allemagne) et nous découvrons la tombe de Frantz, un jeune soldat récemment tué (nous sommes en 1918), tombe fleurie assidûment par une jeune fille dont nous découvrirons les parents, ou tout comme (elle devait épouser Frantz, et eux l'ont gardée comme leur fille). mais fleurie aussi par un mystérieux jeune homme, français, qui fait jaser et grincer des dents dans cette petite ville en ces temps de post-armistice où "les blessures ne sont pas encore cicatrisées", loin de là...
Ozon est malin, il nous fait nous faire toute une histoire (une certaine histoire), sauf que pas vraiment (je ne vous gâcherai pas le plaisir de la découverte). Et qu'il fait ensuite bifurquer ladite histoire, non pas vers celle qu'on aurait crue, souhaitée, mais, (après, d'ailleurs, une délicieuse fausse piste) oh qu'il est malin, une autre histoire. Tout ça dans un noir et blanc classieux, avec quelques passages -un peu systématiques et donc insistants ?- à la couleur, et même un entre les deux, à la façon des autochromes de Lartigue ou du traitement chromatique ("désaturé") de la Journée particulière de Scola (la scène dite "du champ de bataille".)
Un film sur le mensonge et le non-dit (sur le courage et sur la lâcheté, et même doublement) qu'on pourrait relier de très loin avec Juste la fin du monde, de Dolan. Il a quelque chose à dire, il fait le voyage pour,  et il repart sans l'avoir fait tout à fait. Si l'image est aux petits oignons, l'interprétation l'est tout autant : face à un Pierre Niney idéalement frémissant et fiévreux (pffff je croyais avoir trouvé ça tout seul et je m'aperçois que le "fiévreux" figure arghhh! dans la critique de Première... tant pis je laisse), la jeune Paula Beer s'y révèle carrément magnifique (est-ce le noir et blanc ? j'ai pensé à Ida), et a d'ailleurs été -fort justement- récompensée par un prix d'interprétation à Venise.
Les Cahiaîs, toujours aussi horripilants, décrètent que le "premier film" (en Allemagne) est mauvais, tandis que le "second" (en France) est bon. Mouais. Tsss, quel chauvinisme, quel cococoricotisme, non ?

NOCTURAMA
de Bertrand Bonello

Allez le voir!

CLASH
de Mohamed Diab

Que des bons films cette semaine! Après la Suède, l'Allemagne, un petit tour en Egypte. Dans le précédent film du réalisateur, il était question de bus, et des femmes qui s'y faisaient harceler par la gent masculine surchauffée. Il sera aussi question ici de véhicule, de promiscuité et de surchauffe. mais dans un autre registre.
Le véhicule est un fourgon de police, un panier à salade, et la caméra va réussir l'exploit de ne pas le quitter de tout le film. Pendant les émeutes de 2013, où s'affrontent deux camps, d'un côté l'armée et ses partisans et de l'autre les intégristes religieux, avec, pris en tampon entre les deux, tous les autres, les citoyens lambda. Dans le fourgon de police en question vont entrer tour à tour deux journalistes (les premiers arrêtés) puis ceux qui ont caillassé le fourgon, puis des intégristes, etc., comme des lasagnes sociétales à la sauce égyptienne (épicée) et les conditions de cohabitation vont devenir de plus en plus précaires, la tension montant progressivement avec la chaleur, la soif, l'angoisse, et les escarmouches diverses entre les divers passagers.
Une situation confuse, éprouvante, inhumaine, insupportable, à l'image de celle du pays au même moment. Une violence aveugle, absurde, imbécile, de chacun des camps pour celui d'en face. Où la plus minuscule étincelle est susceptible d'embraser le plus explosif des brasiers. Chosir entre l'armée ou l'intégrisme. (tu parles d'un choix!). C'est comme jouer sa vie à pile ou face, en éatnt quasiment sûr de perdre à tous les coups.
Mohamed Diab respecte son unité de lieu et de temps, et les compense en multipliant les micro-histoires qui naissent dans le confinement de ce fourgon. Micro-incidents éthiques, affectifs, organiques, sociaux, familiaux, dans ce vase-clos  qui ne fait que reproduire, à sa petite échelle claustrophobique, l'irrespirabilité littérale du pays tout entier. peut-être d'ailleurs a-t-il voulu en mettre un peu trop mais qu'importe...
Plastiquement (esthétiquement je devrais dire) j'étais plutôt comblé : une population moyen-orientale majoritairement de sexe mâle, cils de gazelle, barbes de 3 jours, j'étais plutôt ravi (même si le récit ne prête globalement pas à la rigolade -il y a quand même quelques "gags"- ni à la roucoulade -bien qu'il y en ait aussi un chouïa, ça et là-) et on a même droit lors de la scène dite "des lacrymos" à un torse-nuage plaisant de tous ces jeunes gens (oui je sais je sais j'ai honte de faire passer l'esthétique avant l'éthique, hein...) Les femmes sont plus minoritairement représentées, et c'est peut-être d'ailleurs dommage...
Toute la dernière partie du film prêtera de moins en moins à la rigolade, d'ailleurs (on se doutait quand même un peu que ça n'allait pas finir à la Mary Poppins, n'empêche...).
Un film courageux qui mérite qu'on le défende. Avec acharnement et conviction(s).

MR.OVE
de Hannes Holm

J'aime les feel good movies. C'est dans ma nature. Je suis un gentil (certains diraient benêt). Et il était donc normal que je me régalasse (coucou Marie) avec ce film-là. En plus il nous vient du nord, ce qui faisait un a priori favorable supplémentaire. Soit l'histoire d'un vieux con, ronchon, grognon, tâtillon, emmerdeur qui va se transformer progressivement (c'est le principe du FGM). En (toujours, ça, ça ne peut pas changer, sauf dans les contes et légendes) vieux mais beaucoup moins con, ronchon, tâtillon, etc.
Et donc dès le début on sait grosso-modo comment tout ça va finir ("I feel goood tadadadadadadam... so good, so good..."). Sauf que le réalisateur en profite, habile, pour nous raconter toute sa vie, au vieux con,, et on a donc un deuxième film pour le prix d'un (et 5€ pour Les amis du cinéma, je le rappelle, ça incite à y aller, non ?).  Et bien sûr, elle est très touchante, cette  vie qu'on nous fait défiler. Pour moi, à mi-chemin entre Toto le héros et Amélie Poulain -deux films que -coucou Pépin- j'aime (toujours) énormément.
Et se déroule, en parallèle, l'histoire "ici et maintenant". Où le vieux con, ronchon tâtillon etc... tente désespérément (!) de se suicider, pour rejoindre sa femme chérie (je ne spoile rien c'est dit dès le début du film) et n'y arrive décidément pas, surtout à cause des nouveaux voisins qui viennent juste d'emménager (et de commencer à foutre le bordel) dans l'idyllique et rigoureusement martial lôtissement de Mr.Ove. Un couple mixte (il est suédois et elle iranienne), avec deux fillettes dont notre cher Mr.Ove va faire connaissance, et... Bon vous devinez bien ce qui va arriver.
C'est très... nordique de réussir à faire rire avec des suicides ratés (la pendaison n'est pas en soi un sujet particulièrement hilarant). mais c'est incontestbale, le film l'est, très drôle, et cet humour très noir vient rééquilibrer le glaçage de sucre émotionnel qui vient (peut-être un peu trop ?) napper l'autre moitié du film...
Oui, ça fait du bien, les histoires de riz au safran, de trains, de différence entre saab et audi (ou volvo ? je ne suis pas très cars), d'échelle à prêter, de chat à nourrir, de conduite à apprendre, de mille-feuille à 13h, de deux bouquets pour le prix d'un, et j'en passe...
Hautement recommandable donc (surtout à 5€, etc. vous connaissez le laïus). Mais bon il ne passe (déjà) plus dans le bôô cinéma... surveillez les programmations de Besac, peut-être ?

l'affiche française, peut-être un peu trop "directe"...

que l'affiche anglaise, plus "prudente"...

1) LA MORT DE LOUIS XIV
d'Albert Serra

Le roi se meurt, le roi est mort... Et c'est Jean-Pierre Léaud qui l'incarne (qui d'autre eût-ce pu être ?) Sublime (et étonnamment sage ?) chronique de l'ami Serra.

2) SUNTAN
de Argyris Papadimitropoulos

Un nounours médecin et quarantenaire, sur une île grecque au mois d'août, craque pour une beauté ayant la moitié de son âge (et croit pouvoir retrouver sa jeunesse...) Ce qui doit arriver arrive. (beaucoup de QV).

3) LA JEUNE FILLE SANS MAINS
de Sébastien Laudenbach

Une animation très originale, pour une histoire qui m'a un peu endormi. A revoir... Avec les voix d'Anaïs Demoustier et de Jérémie Elkaïm.

4) WILD
de Nicolette Krebitz

From Germany, l'histoire jusqu'auboutiste d'une jeune fille rangée, jusqu'au jour où elle croise un loup en allant travailler... Impressionnant.

5) SAFARI
d'Ulrich Seidl

Un doc sur des gros cons (et des grosses connes) de chasseurs en Afrique. Filmés en action et interviewés en plans fixes très composés.  Enervant et glaçant,, comme souvent chez Seidl.

(la suite lundi et mardi)

(c'est physique, vraiment ça m'insupporte)
...mais j'aime toujours autant le cinéma de Kleber Mendonça Filho

AQUARIUS
de Kleber Mendonça Filho

Deux heures vingt-cinq, quand même (il m'avait bien semblé, à un moment , que ça durait "plus longtemps" qu'un film "normal"...) Après le choc de son premier film, Les bruits de Recife, j'attendais beaucoup de celui-ci. Trop, sans doute. Ce qui fait qu'il m'a fallu un certain temps pour faire coïncider la taille de mes attentes et la réalité visble de ce deuxième film. je l'avoue, au début, je me suis senti un peu déçu. Ca me semblait bien filmé mais un peu trop lisse, sage, raplapla, ça n'évoquait que de loin le souvenir flamboyant que j'avais des Bruits de Recife. Un beau portrait de femme (incarnée par Sonia Braga, dont je garde surtout le souvenir en femme-araignée, dans Le baiser... du même nom -oh que j'ai pu adorer ce roman...-) certes, mais en plus j'étais (un peu) fatigué et j'ai (un peu) piqué du nez. voilà c'est de ma faute, pas de la sienne.
Mais il est malin, KMF... Le film est divisé en 3 chapitres/parties, centrées chacune donc autour du même -superbe- personnage, Clara. Et donc je le répète, je n'étais pas hyper-enthousiaste au début. Et voilà qu'il a soudain la bonne idée, histoire de me faire un peu réagir, je pense, de me mettre sous le nez (si je puis dire), dans la deuxième partie, deux superbes QV (une pendant, de loin, et l'autre avant, de beaucoup plus près) et me voilà du coup hop! beaucoup mieux réveillé et fringuant, (même s'il n'y en aura pourtant, jusqu'à la fin, plus la queue d'une (si je puis m'exprimer ainsi).
Film brésilien oblige (à part la musqiue du même nom) KBM nous parle des rapports de classes et de pouvoir (les riches / les pauvres, les patrons / les employés, mais aussi les financiers et les quidams) mais sans monter sur ses grands chevaux revendicatifs et dénonciateurs ni vociférer / vitupérer à pleins poumons ; non, il le fait à sa manière, avec finesse, avec talent, avec talent. Il nous parle aussi de famille, de musique, d'anniversaires, de respect...
Et plus le film avançait et plus je retrouvais avec grand plaisir cette façon de filmer qui m'avait tant plu dans son premier film. Le montage soudain hâché, les plans brefs, insistants, les raccords parfois surprenants, les libertés prises avec la grammaire cinématographiques, les images fortes, bref, la liberté tout court, et le plaisir de montrer. L'insolence aussi pourrait-on dire, tout à fait à l'image de cette divine Clara (mais sans vraiment les chics types qu'on aurait pu croire...) dont il nous dresse le portrait.
Je m'engage donc publiquement à retourner le voir (2h25, tout de même) lorsqu'il passera dans le bôô cinéma (très bientôt, et pour 5€ je le rappelle, je le martèle) pour pouvoir en redire tout le bien qu'il mérite et probablement sa place dans le "top je ne sais pas encore combien" de l'année 2016)

et, tiens, un petit clin d'oeil nostalgique... :

Conquis,ravi, séduit, enchanté, sous le charme
enthousiasmé!
à ce concert de Mathieu Boogaerts mardi 28 à Lure
juste là, avec son t-shirt bleu
sa guitare, ses mots, sa dégaine et ses mimiques
guitare / voix, point barre
et nous résume vingt ans de carrière et sept albums
(le 7ème est à venir bientôt) en une heure et demie
une guitare, donc, deux micros et quatre lumières (dont on ne vit jamais la lumière 3)
une proximité, une simplicité, une évidence
une heure et demie, oui, de pur plaisir
-je jubilais-
il chante, il joue
avec la guitare, avec les mots, avec le public
il précise qu'il n'est pas en tournée
 raconte la genèse  de ses chansons
montre les accords qui ont vu naître chacune
les mots qui ont surgi
il explique, dialogue, remercie
questionne, fait chanter
parfois même se retourne en tortillant du croupion
ça passe trop vite quand on jubile
-je me régale-
un rappel deux rappels
il part vers les coulisses en traînant derrière lui tout le petit matos électrique, fils, branchements
revient, il a fait allumer la salle
est heureux de voir que c'est complet
("et pourtant c'est mardi...")
revient pour un ultime ultime rappel salle allumée et scène éteinte
part doucement
et c'est fini
c'était doux et c'était fort

dehors repartant dans la nuit chacun a l'air enchanté

Boogaerts, oui, un cas à part,
un spécimen, un truc rare
un moment intime
(émerveillé comme un gamin j'étais)

Finalement, pour moi, le fin du fin pour une avant-première n'est plus d'aller voir le film en projectionde presse à Paris (je n'irai plus à Paris, larme furtive...) mais, simplement, tranquille, là, sur mon ordinateur...
Soit par ce que le distributeur nous a envoyé le dvd (c'est le cas d'ABLUKA, et des très gentils gens de chez Nour Films), soit parce qu'il nous a simplement envoyé un lien et un mot de passe pour le visionner (comme ce le fut pour 11 MINUTES, et les non moins gentils gens de Zootrope films)

11 MINUTES
de Jerzy Skolimowski
(sortie le 2 novembre)

Là, je me sentais très privilégié... le lien, le mot de passe... et le résumé qui était plutôt alléchant. Onze minutes, onze personnages (ou groupes de personnages), onze histoires, mais pas 11x11' (puisque le film ne fait que 81'), c'est bien plus malin que ça (et donc plus compliqué) car les histoires ne sont pas juste juxtaposées ni mises bout à bout, elles sont connectées, reliées, et ce n'est qu'à la toute fin (dans un plan-séquence qui doit certainement durer les 11 minutes annoncées) qu'on aura le fin mot, justement, de l'histoire (ou des).
Skolimowski est un réalisateur que j'aime énormément et à qui je dois de grands bonheurs cinéphiliques (Travail au noir, le bateau-phare, Quatre nuits avec Anna, Essential Killing) et c'était donc un grand plaisir (et une certaine curiosité) de le retrouver, dans cette nouvelle expérience (expérimentation) cinémataographique. Surtout qu'elle impose au spectateur de rester constamment attentif, en alerte, étant donné la façon dont le film est construit, et du constant (et progressif) enchevêtrement des différents fils narratifs concernant chacun des personnages, compliqué encore par des allers et retours temporels. mais on y est très vite plongé, et on s'amuse à repérer les intersections entre les histoires, les points de tangence. Il y a un délicieux aspect expérimental, presque oulipien dans la façon dont le film est construit, sans que ça ne soit jamais pesant (il y aura forcément, pour chaque spectateur, des personnages plus attachants que d'autres...) je ne voudrais pas spoiler le film mais je ne peux pas m'empêcher de dire que ce n'est pas sans rapport (dans la construction, tout du moins) avec un chapitre d'Eureka Street, formidable roman de Robert Mc Liam Wilson. (et d'ailleurs - coïncidence ?- le film sur allocinépointfreu est casquetté de la double nationalité : Pologne / Irlande, curieux , non ?)

ABLUKA (SUSPICION)
d'Emin Alpert
(sortie le 23 novembre)

Celui-là aussi me faisait très envie, deuxième film du réalisateur dont j'avais déjà beaucoup aimé le premier (et plutôt viril) Derrière la colline. Plutôt viril, celui-là l'est aussi, centré sur un "grand frère" sortant (en conditionnelle) de 10 ans de prison, (un très joli papa ours turc grisonnant) et revenant prendre des nouvelles de son jeune frère, qu'il essaye d'aider, mais les choses ne sont pas si simples que ça... Il est aussi question d'un troisième frère, le cadet, mystérieusement disparu depuis plus de 10 ans. Tout ça dans une atmosphère plutôt anxiogène d'un Istanbul hivernal et assez souvent nocturne, situé dans "un futur proche" ou règne(nt) la psychose des attentats terroristes et la toute puissance des forces de police, secrète ou pas... Un univers pesant, étouffant, et dont le traitement présente des similitudes avec le 11 minutes de Skolimowski et de son traitement temporel de la narration. Pas mal de scènes seront ainsi montrées successivement de part et d'autre (du point de vue de celui qui est regardé, et du point de vue de celui qui regarde...) le récit étant encore compliqué par de fréquentes diversions qu'on qualifiera a posteriori d'oniriques, sans en être toutefois complètement sûr... Histoires de folie(s), d'obsession(s), de lubie(s). D'interdictions et forcément de contestation, et re-forcément de répression.
La position de Kadir (le grand frère) devient de plus en plus inconfortable, tandis que celle d'Ahmet (le petit frère) devient de polus instable. Le  qualificatif d'intenable pouvant d'ailleurs s'appliquer aux deux, même si pas tout à fait de la même façon. On pourrait émettre quelques menues réserves sur le jeu parfois appuyé (notament au niveau des regards) de nos deux frères, mais il en est du cinéma turc comme du roumain, ou de l'islandais... j'ai vraiment trop envie de le défendre (même si pas forcément (hihi) pour les bonnes raisons...)

(un peu des deux...)

JUSTE LA FIN DU MONDE
de Xavier Dolan

Ah... Xavierchounet et moi, c'est toute une histoire. Depuis son premier film (J'ai tué ma mère) qui ne m'avait pas plus emballé que ça (peut-être même bien agacé à vrai dire) j'ai quand même suivi l'intégralité de la production du "jeune prodige" (les guillemets sont juste un clin d'oeil amical), avec des fortunes diverses, des hauts et des bas : Si j'ai beaucoup de tendresse pour Les amours imaginaires (merci Loulou d'avoir insisté pour que je le regarde) et Tom à la ferme, je serais moins enthousiaste à l'égard de Mommy ou de Laurence anyways...
L'annonce du film à Cannes m'avait d'abord échauffé, puis intrigué (quoi? il adapte Lagarce , et avec un casting hyper-bankable -Baye cassel Cotillard Seydoux Ulliel-) comme le discours de Xavierchou lors de la remise de son Grand pris du jury (qui m'a d'abord beaucoup agacé puis beaucoup ému).
Je m'étais d'abord dit que je n'irais, puis, les semaines passant, j'en ai eu envie, un peu, puis de plus en plus. (J'ai découvert par hasard, dans le même temps,  que Ducastel et Martineau avaient réalisé un film du même titre, sur la même pièce, que j'ai donc acheté illico, et qui est filmé très simplement, en appartement, avec des comédiens de la Comédie Française, et où on retrouve très précisément la si touchante musique des mots et de la syntaxe de Lagarce... Le texte y est respecté au silence près.)
J'étais donc prêt, j'avais envie de me rendre compte,  pour le voir, enfin, et hier soir il y avait foule à l'avant-première dans le bôô cinéma...
Bien installé, dans de bonnes dispositions, j'ai basculé mon fauteuil en position chaise longue (oui oui, dans le bôô cinéma on peut!)et  je me suis laissé porter.

(...)

et, une heure trente et des poussières plus tard, j'étais encore assis au même endroit, réjoui et chaviré, attentif à suivre le déroulant  jusqu'aux toutes dernières petites lettres du bout du générique... Enthousiaste, allez, carrément. Il est écrit au début (du générique de début) d'après la pièce de Jean-Luc Lagarce. Lagarce, oui, certes, mais Dolan surtout. S'il a respecté la structure de la pièce et le déroulement de l'action, la succession des monolgues dialogués (à moins que ce ne fût l'inverse) il a quand même sacrément dolanisé le beau texte de Lagarce (je n'ai parlé ni de saccage ni d'irrespect).
On n'est plus tout à fait dans le jardin à Jean-Luc, qu'on connaît quand même un peu, et dont on aime les allées et contre-allées, les sentiers qui bifurquent, et les mauvaises herbes et l'apparent-et attachant- fouillis,  on est face à ce qu'en a fait Xavier, juste brin d'herbe arraché ici jusqu'à carrément un coup de tracto-pelle là-bas. Il nous a repaysagé tout ça (recontextualisé diront certains) mais je dois reconnaître que je ne m'y suis pas perdu. Plutôt retrouvé, même. Sans pouvoir vraiment expliquer pourquoi. Les très gros plans, les couleurs parfois dérangeantes, l'illustration musicale, la direction d'acteurs (qui s'en sortent tous plutôt très bien), les mouvements d'appareil, les détails,les éclats, tout cela participe à homogénéiser l'hétérogénéité (à moins que ce ne fût cf plus haut) de cette re-création moi c'est Xavier. Moi-même je ne devais pas être tout à fait dans le même état que d'habitude, par exemple j'ai adoré que la musique soit si forte, c'était... nécessaire, oui, il le fallait (et je ne suis pas peu fier d'avoir réussi à retrouver, sous ses nouveaux oripeaux techno une vieille chanson de Françoise Hardy, Une miss s'immisce, lors de la scène dite "du matelas", fort réussie par ailleurs).

C'est un film juste sur la difficulté de parler -ou le refus de le faire- appliqués de façon plus ou moins voyante à chacun des personnages (Xavierchou aurait pu choisir une autre chanson de Françoise Hardy : "Tout, dire tout vraiment des effets et des causes...") parfois presque cavalièrement, avec insistance et effets de surlignage, mais à d'autres moments avec une exquise finesse, une... retenue, oui, une pudeur, une délicatesse, qui font que, par miracle peut-être (qui sait), ça fonctionne.
Louis était venu pour annoncer sa mort prochaine à sa famille, et il repartira sans l'avoir fait. (Et j'ai été bluffé par la très dolanesque dernière séquence.) En plus tout ça se clôt sur un morceau de Moby que j'adore, donc, je ne pouvais sortir de là qu'enchanté. C'était le cinquième film de Dolan que je vais voir, et je pense que c'est celui qui m'a le plus séduit. Sans que je réussisse encore une fois à faire la part de la sincérité et de la roublardise.
(Et une méchante fée me souffle alors par dessus l'épaule "Tiens, au fait, comme chanson, il aurait pu aussi prendre du Sheila, non ? "La famille ça fait partie des p'tits soucis quotidiens, et pourtant c'est une vie qu'on aime bien..." " hihihi)

l'affiche "officielle"...

et, je pense, l'affiche Cannoise ?
(où les acteurs ne sont pas encore rangés par ordre alphabétique)

ps : et il me fait rire aussi, le (jeune ?) journaliste de Télérama qui qualifie Jean-Luc Lagarce de "dramaturge plutôt méconnu"...

c'est en Belgique...
(et je trouverais sympathique d'avoir ça en face de chez moi, si si!)